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Autor Tema: II Festival Marginal: Sección Oficial  (Leído 4097 veces)

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Desconectado Emi

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #45 en: Lunes 10 de Diciembre de 2018, 07:21:50 »
Vista y disfrutada Othon como pocas películas en mi vida. Me gustaría volver a verla muy pronto eliminando por completo cualquier subtítulo (con más razón ahora que sé el contexto y de qué se habla en cada escena) para poder disfrutar únicamente del sonido de cada palabra en su idioma original, porque siento que aunque ha sido una de mis experiencias más gozosas como cinéfilo he debido dejar escapar un montón de información y sobre todo de belleza con la leve distracción que supone andar leyendo los subtítulos. Un 10 indiscutible.

Me pasó lo mismo con Empédocles, sólo que la distracción no me resultó allí nada leve. Todavía tengo la sonoridad de los versos de Holderlin en la cabeza, pero los subtítulos (y la dificultad del texto en sí) me suponían un esfuerzo muy contraproducente. Hay que aprender alemán  :sisi

Desconectado Faure

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #46 en: Martes 11 de Diciembre de 2018, 11:29:21 »
Al respecto de Othon, un textaco impecable para los que entiendan inglés (y para los que no, con lo evolucionados que están los traductores seguro que pueden leerlo con comodidad igualmente). De lo mejor y más acertado que he leído sobre ella:

A movie that should be watched before any election, before any movement into a position of political power, before we see cycles repeat themselves over and over, from Ancient Rome to today. An explosive illustration of the plots and intrigues of those with political power and their attempts to retain and consolidate it. Virtually every character is a manipulator: Lacus (played by Straub himself) in his undisguised intention to retain his position by keeping Othon from power, Plautine inadvertently as she lies to Camille regarding her love for Othon (and he for her) so that Othon will acquire power, Othon, lying to Camille so he can attain power (and eventually replace Camille with Plautine once he does attain this status) and eventually Vinus's declaration that he doesn't care whether Othon attains power or not, as long as Plautine (his daughter) ends up with higher status. All the while plying Othon to marry Camille, so that he could become future Emperor and dispose of Camille once he is able to change the laws. There is only poor Princess Camille who is direct and honest. She plays no games, says to Lacus "you have brains, but I have piercing eyes," is fully aware of everyone's desire to take power. Except for Othon, who she loves unambiguously, blinding her to his future deceit. Meanwhile, only her uncle, the reigning monarch Gabla, sits weary on his throne, complaining of the ennui of being a king, all the while having no idea what the hell is going on. That is no matter: all of his subjects do the work for him. Like any monarch, president, minister, etc. he is just a puppet who believes he has power. And Othon is a threat because he is aware of all these political machinations, and regardless of his intentions after he attains this power, the main fear is that he will strip away the positions of everyone else. "What do we care about Rome and the State?" exclaims Lacus. "Let's take care of ourselves and scorn the rest."

This movie's remarkable dynamism stems in part from the decision to shoot in 1969 Rome, (that is Rome itself in 1969, the architecture, the buildings, no sets) which immediately link these political intrigues of centuries ago to the present day. What seems a complex work is actually quite a simple one: obviously, the point is that nothing has changed. Othon and Vinius stand watching over 1969 Rome no different than they would have then; eventually this segues into the romantic intrigues with Othon, Plautine & Camille which means nothing to the citizens, nothing even to the state which there is so much talk of, but just to the people who have power who are completely unaware of the consequences of their actions. Heh, does this sound familiar? But the Straubs shoot in ruins & historical spaces as well: this first comes at a key moment where Lacus reveals to Martian his full intentions and discuss plots to keep Othon out of power and place Pison (who can be easily manipulated and would certainly have Martian and Lacus retain their positions) there in his place. Though we have already seen people in toga's discussing politics on hills over vast cityscapes and highways, this cut, this movement directly links the contemporary and historical. Yet the Straubs also very much formalize the romantic pain of both Camille and Plautine; stunning push-in's on both of them from wide-shot to close-up, like Ford on Wayne in Stagecoach. Every political dialogue pushes them both farther and farther away from Othon: is it politics which is the opposite of love?

Something must be said of Olimpia Carlisi and her performance as Camille. I will admit that I find her unbelievably beautiful. I've only seen her in another Straub film, From the Clouds To The Resistance, but it appears she's been in quite a bit of notable movies (some Rossellini, Fellini, Bertolucci, Andre Techne, even Mike Nichols) Anyways, she is in a way the perfect manifestation of Straubian actress: every gesture is calculated to the point of some kind of consummate purity, everything so contained yet so full of fire. When lectured on love by Galba, she lowers her head in listening/deference, then raises her head in sheer defiance, eyes sharp as steel, then turns her head to the left, revealing the fragility behind it all. All the actors in this film are actually total joy to watch, but she is above them all: because of this fragility we see we understand more her decision to reject Othon ultimately: she even says "From anger to love, if return is sweet, to go back again is easy, from love to anger." But the way she poses, the tone of her voice, everything is just as much in the coldness in the way she ends up speaking; her stares into the void. Other than Camille's subjugation of emotion, the final sequence is almost parody: Vinius changes his story yet again just so he retains Galba's favor. Galba proudly speaks now of his decision to crown Pison. All this is shot in the ruins of Roman palaces, decaying for centuries, and because of that we sense the moral futility of tiered social structures. And it too is parody: off-screen Othon has already played his trump-card and started his own revolution, it being off-screen formally playing into his deceiving of Galba. But it is a trick that is short lived: Othon becomes Emperor, but loses both loves. Vinus is unsurpringly killed (again off-screen, heh) once his treachery is revealed (but god knows what that character actually thinks) leaving Plautine in mourning and Camille stripped from her position (disquieting: it implies that this was all the interest Othon ever had in her) The film ends with a final stare into the void in the only handheld shot in the film: Plautine leaves Othon, Othon walks off-screen, we are just left with a friend we saw early in the picture. He stares after Othon in wide-shot, framed in the far left of the screen awkwardly. It's a strange, haunting moment that reminds one of the similar "stares" in Griffith's Biograph films. The sounds of streetcars and honking horns are again heard in the distance, though we are still situated in the ruins of palaces: we are reminded that this is not a "period-piece," it is a story that is still relevant, alive, happening at this very moment. In the narrative this too is the moment that he realized that power is worthless.

"They await you sir, on the Capitol. The senate comes up there expressly to swear to your laws before Jupiter's eyes."


“If at every moment one can keep one’s eyes and ears open to all of this,” Straub wrote, “it’s possible to even find the film thrilling and note that everything here is information—even the purely sensual reality of the space which the actors leave empty at the end of each act.”

Desconectado Figmare

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #47 en: Domingo 16 de Diciembre de 2018, 23:27:05 »
No Intenso Agora, muy interesante documental. Funciona mucho mejor, por el tiempo que se toma con ellos, la parte de Francia y China que la de Checoslovaquia o Brasil.

No es una profundización en los hechos históricos como tal sino en las imágenes, vídeos y sonidos que nos presentan. Y esta idea, de analizar en profundidad el significado de lo que estamos viendo, nos la presenta desde el comienzo, donde nos muestra un ejemplo de una idea muy interesante que ejecutará durante todo el documental que la concluye con la frase "No siempre sabemos lo que estamos filmando.".

De Brasil y Checoslovaquia hay menos metraje y acaba pareciendo que todo va demasiado rápido en estos temas. En cambio, se saca muchas cosas interesantes sobre Francia, que acaba siendo el eje del documental. Y muy curioso lo de China por el hecho de que las imágenes, a diferencia de todo lo demás, son sacadas por su madre en un viaje, por lo que deja también reflexiones muy interesantes.

De Francia a destacar como nos muestra la fuerza del movimiento estudiantil y obrero al iniciarse, los movimientos y reacciones de sus líderes, la estrategia de De Gaulle o los sentimientos que dejan en los participantes una vez concluido estos.
Y de China el análisis de las imágenes de su madre y las anotaciones que ella escribía sobre lo que veía, que, de cierta forma, me ha recordado a mis anotaciones diarias que fui haciendo en mi estancia en Cuba este verano, sobre todo muy identificado con una frase que dice al comienzo donde indica que "no habían entrado a un nuevo país, sino a un nuevo estado de las cosas". 
Un 7'5.

También vi Barravento, de la cual destacaría el sonido y algunos fabulosos planos. Un 6'25.

Desconectado Emi

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #48 en: Miércoles 19 de Diciembre de 2018, 05:16:12 »
Ya tengo listos mis excels cutres. Mañana toca trasladar las notas a los hilos y compartir estadísticas parciales  : maximo

De moemento, Straub y Huillet la están descociendo. A ver cuanto tardan en cruzarse con un hater  :locoynota

Creo que a partir de hoy, vuelvo a la actividad en este foro abandonado por el Señor  :sisi

Desconectado Emi

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #49 en: Jueves 20 de Diciembre de 2018, 05:36:15 »

- Actualicé notas y medias en el post principal. Mañana hago el Alta Tensión porque ya me cansé  :disimu

- Si ven que sus notas no están cargadas, hay dos posibilidades: a) que la haya pasado de largo, o b) que no la hayan dejado expresado en ningún momento.
La nota es simple dato estadístico, sin embargo si no la dejan expresada va a ser imposible que dentro de un par de meses yo me entere quién cumplió sus obligaciones y quién no. Favor de dejar una nota siempre.
Algunos comentaron sus propuestas pero no dejaron nota. En estos casos la nota no es obligatoria así que no necesitan venir a decírmela, pero si están interesados en engrosar la media estadística de sus pelis, van a tener que dejar la nota en este hilo porque no voy a buscarla en sus cuentas de filmaffinity :sisi

- Al final del plazo, las películas con mejor media se llevarán una mención independiente de los premios principales por votación de uduarios. Por eso decidí que las pelíuclas sólo tengan una media oficial cuando las hayan votado al menos 5 personas.

- Hasta ahora, la mejor película del festival es Moonrise seguida de cerca por Elle a passé tant d'heures sous les sunlights.... Ambas son también las películas más vistas y las dos son de Faure, confirmando el reinado del faurismo en este foro  :sisi
Aún así, hay dos películas de Straub y Huillet a las que le faltan pocos votos para entrar a la competencia de las notas medias con números desorbitantes; y además está Rivette a un voto de entrar con la mejor media de la historia de un juego de Filmmania. Por lo menos hasta que se empiecen a tropezar con haters.

Sepan disculpar mi pésima escritura. Tengo un teclado en estado terminal que me pide a gritos que lo deje ir  :poss
Mañana comento lo que vi porque ya se ha hecho muy tarde  :adios
« Última modificación: Jueves 20 de Diciembre de 2018, 05:38:12 por Emi »

Desconectado Nureyev

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #50 en: Jueves 20 de Diciembre de 2018, 16:39:35 »
No te olvides de mi nota a La calesita
"A parte isso, tenho em mim todos os sonhos do mundo"


Desconectado Emi

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #51 en: Jueves 20 de Diciembre de 2018, 16:41:49 »
No te olvides de mi nota a La calesita

Enterado. Espero que no haya cometido muchos errores más  : pumba

Desconectado Minutemen

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #52 en: Jueves 20 de Diciembre de 2018, 20:20:16 »
Voy a ir dejando mi 9 a Jerry Calamidad y luego ya si eso la explico. Solo puedo decir que es una de las tramas amorosas más tiernas que he visto en una comedia y me parece además brillante en tanto que hay números que llegan a dolerte. Para mí funcionan muy bien estos toques de comedia agridulce que permiten alejarse de la risotada común, pero a su vez también permite marcarse una de las mejores formas de romper el espacio y salir del cine para entrar en el metacine (casi como si de una obra de teatro se tratara -sí, me refiero a ese final exquisito en que prefiere incluir al equipo dentro de su éxito).

No sé, qué decir. Tengo hasta dudas sobre si el 9 es una nota de justicia o si debo subirla un poco más.

Desconectado Faure

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #53 en: Jueves 20 de Diciembre de 2018, 22:26:50 »
Yo añado un 9 a No, o la vanagloria de mandar, un 8 a La maestra rural y un 7 a Los cuentos de Hoffman :sisi

Desconectado Emi

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #54 en: Sábado 22 de Diciembre de 2018, 04:57:35 »
Apuntadas las notas  :perfect

Desconectado Emi

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #55 en: Lunes 24 de Diciembre de 2018, 06:07:39 »
Vamos a comentar la cosecha hasta la fecha, brevemente porque muchas me quedaron un poco lejanas y mi memoria es corta para los detalles. De menos a más:

Elle a passé tant d'heures sous les sunlights...
He sido incapaz penetrar la compleja narración de esta película y de disfrutarla plenamente como un todo, sobre todo en cómo todas esas historias fragmentadas y montadas caóticamente nos dan a entender algo sobre las relaciones amorosas. Por partes, alcanzo a notar algo de esa excelencia que todo el mundo ve y, por supuesto, admiro absolutamente la forma en que Garrel encuentra de contar el drama de la separación de su amada musa: esa forma fragmentada y mezclada hasta la confusión con la práctica del cine es perfectamente lógica si pensamos lo que es el cine en la vida del autor, más si tenemos en cuenta la charla con Doillon, momento cumbre de la película, en la que reflexiona cómo filmar a su hijo dado que ahora ha pasado a ser el amor de su vida. La encrucijada de la separación de Garrel y Nico no es una simple cuestión amorosa, sino que genera un momento de crisis en el cine del autor: la crisis, inevitablemente, sólo podía superarse con una película como ésta, donde Garrel llega incluso a filmar a su musa (interpretada por  Anne Wiazemsky) traspasando a Louis esa cualidad fundamental que le perteneció a ella por tanto tiempo.
En fin, si escribo, pienso y revisito pasajes de la obra, la nota que le voy a dar me parece un insulto pero, dadas las reglas del festival, necesito representar en número la experiencia del visionado que no fue 100% placentera como sí lo fue la charla y lectura posterior. Desde luego que Garrel se convierte en un director que visitaré más en detalle en el corto plazo.

San Bernardo
Tenía muchas ganas de empezar con Hirszman y esta ha sido un gran punto de partida, con la adaptación de una novela de Garcilaso Ramos, autor al que el Cinema Nuovo adaptó más de una vez. Me gusta. Es un relato que se ha contado mucho y pocas veces tan bien como aquí, sobre el hombre de clase baja que accede a una posición de privilegio y se convierte necesariamente en garante del orden social que mantiene a todos sus pares por debajo de él. Aunque admiro el impresionante estilo visual de la película, no siento que acompañe el relato (marcadamente literario) como algo más que el mero empaque bonito de ver. También la veo lejos estéticamente del cinema nuovo y me pregunto yo si no está más cerca de esas obras a las que Rocha consideraba estériles por el desperdicio de nergías en un  acabado formal que les otorgue una falsa sensación de universalidad.
un 7

Te encargan hacer una película de corte propagandístico sobre el trabajo de los mineros del Donbass y Vertov les salía con esto; no dejo de sorprenderme cuánto más lo pienso. Una película que experimenta con el sonido en un tiempo en el que el cine todavía no sabe a ciencia cierta cómo incorporar esta nueva posibilidad tecnológica. Lo mejor es cómo imagina el cambio político y social desde el sonido, mostrando cómo el paisaje sonoro cambia desde los cánticos religiosos y los silencios del hombre sometido a los sonidos fabriles que produce el avance técnico y la nueva organización del trabajo.

Austera desde la forma, pero contundente a la hora de retratar a un hombre producto de la maquinaria de uso y desecho en el mundo del capitalismo. La forma es que Lopes captura la profunda tristeza y resentimiento en el rostro del boxeador es el principal hallazgo de un relato sensible, con reminiscencias a muchos deportistas más conocidos que se me vinieron a la mente. un 8

La Muerte de Empédocles
Straub y Huillet dan vida como nadie podría haber hecho a los poderosos versos de Holderling que reimaginaban el mito de la muerte de Empédocles hasta el punto de convertirlo en una suerte de Cristo blasfemo, que con su sacrificio dirigía a la gente de Agrigento hacia una madurez política basada en la comunón con la naturaleza y el rechazo a la tradición política y religiosa precedente. La pareja de cineastas ve el evidente presente de aquellos versos y crean una película que desde un pasado mítico interpela el futuro del hombre. El ascetismo de la puesta y el trabajo preciso con la sonoridad del verso recitado le dan a la obra una fuerza única e inolvidable, más allá de que estoy convencido de que es imposibe llegar a un disfrute absoluto viendo la obra subtitulada.

Jerry Calamidad
De mis películas favoritas del festival. Como bien dijo Minute más arriba, la forma en que la película va a ir entrando en el terreno del metacine, sutil al principio hasta llegar a esa rimbombante destrucción del espacio cinematografico, es una genialidad sólo concebible por un genio como Jerry Lewis y que encima en el proceso tiene momentos para morir de la risa.

La Banda de las Cuatro
Impresionante película de Rivette. Sólo había visto París nos pertenece, mucho más hermética que esta, así que para mí todavía era un miserio lo que podía encontrar en su cine. A esta la tengo tan fresca que todavía estoy procesando todo lo que vi y la cantidad de cosas que pueden contarse en dos horas y media. Me llama la atención el peculiar fuera de campo en que están los personajes masculinos, con la sóla excepción del misterioso hombre que las sigue al que de todas formas tardamos mucho en conocer a fondo. El mundo masculino es siempre una amenaza. La película combina de manera lúdica y única un sinfín de elementos extravagantes, que van desde los problemas amorosos hasta las historias de fantasmas; y en el medio la práctica teatral como canalizador de todos esos sentimientos de la vida. Como bien decía Faure por ahí, una película para ver y recordar con alegría. De lo mejor que me crucé este año, pero no lo mejor. Lo mejor está en otra sección de este festival  :disimu

Non, ou A Vã Glória de Mandar
La mejor de esta sección (aunque reitero que no la mejor de este festival) es la película de Oliveira. Ya en Memorias y Confesiones me había dado la sensación que Oliveira era un señor con algunas ideas algo anticuadas y que en todas las películas como esa, obras personales en las que el autor se nos abre y comparte su interior, iban a aparecer ideas con las que no concordara. Así ha pasado en esta película, en la que Oliveira repiensa la historia de Portugal y trata de encontrarle un sentido histórico que confronte y supere la visión de la Portugal imperial y la lógica expansionista que tiene a la guerra y a la muerte como principal protagonista. La visión de lo nacional, tan cercano por momentos a lo místico, que nos ofrece Oliveira choca inmediatamente con nuestras mentes racionalistas, pero una vez más es inútil resistirse. La forma en que Oliveira teoriza sobre la historia a través del cine es avasallador. Que en la práctica política esto tenga alguna utilidad, importa menos que el hecho de que tenemos un cineasta levantando la bandera del cine como resistencia.
Importa menos lo que entienda Oliveira como el don de Portugal al mundo, cuando con esa idea genera unos de los pasajes más bellos del cine de los 90 en esa representación de los clásicos versos de Camoes.
un 10

Todavía sigo con mi teclado zombie. Sepan disculpar mi aparente dislexia, si es que no he llegado a detectar todos mis errores  :poss

Próximamente comentaré lo visto en otras secciones
« Última modificación: Lunes 24 de Diciembre de 2018, 06:24:03 por Emi »

Desconectado Figmare

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #56 en: Jueves 27 de Diciembre de 2018, 11:18:19 »
Carbón (Camaradería), basada en una historia real es un llamamiento a la unidad de clase por encima de nacionalismos, "ni francés ni alemán, minero". Una gran historia de esperanza. Dice abu que no funcionó ni en Alemania ni en Francia, y bueno, 9 años después de esta película Alemania invadiría Francia, por lo que definitivamente no acababa de cuajar el mensaje que intentaba transmitir esta película...  :roto2 Un 7.

Atentát, se nota el esfuerzo por darle realismo a la película, quien esté interesado en los hechos históricos que aquí se cuentan pues encuentra en esta película un camino para llegar a ellos. Además cuenta con un tramo de acción final que también está muy bien llevado y filmado. Un 7.

Moonrise, historia de redención de un hombre que debe cargar durante toda su vida con un saco muy pesado que heredó de un acto de su padre. Su carácter, su forma de ser, sus decisiones... Todo en su vida ha estado marcado por ese acto que parece imposible de separarse de él. Brutal la fotografía y el uso de las sombras en muchas escenas. Un 7'25.

También comencé a ver Othon, pero la abandoné a los 25-30 minutos. Creo que no era el mejor momento para ver una película así, exige muchísimo al espectador. La sensación era de que la atención que requería poder seguir los subtítulos me hacía perderme partes mucho mejores y más importantes que la que me ofrecían los subtítulos. Lo ideal sería saber francés  :poss

Desconectado Emi

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #57 en: Viernes 28 de Diciembre de 2018, 13:14:31 »
Hay nueva mejor película del festival  :love

Desconectado Emi

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #58 en: Jueves 03 de Enero de 2019, 14:15:20 »
La fecha definitiva del cierre del festival será el 3 de Marzo. Quedan dos meses.

Todas las fechas de juegos aquí

Desconectado Minutemen

Re:II Festival Marginal: Sección Oficial
« Respuesta #59 en: Lunes 07 de Enero de 2019, 18:55:25 »
Dejo esto que iba a publicar en base a Moonrise. No sé si realmente estaba en el mood para captar toda la belleza que a veces llega a desprender esta película, pero al menos sí he apreciado muchos momentos y me ha recordado a las conversaciones que tenía con mi mejor amiga sobre esta clase de temas.

4.-Moonrise (Frank Borzage, 1948) – 7,75

Me fascina cómo un director como Borzage es capaz de retratar, aunque esta no sea una película carcelaria, la conducta y la forma de ser de los presos y en particular de la gente que comete delitos de sangre. La película, como bien dijo Genjuro, tiene un aire fatalista que ya viene recargado y condensado desde el inicio, uno increíblemente arrollador en que la acción es violenta y la danza de la cámara, sin embargo, es mucho más lenta. En cierto sentido, el carácter romántico no sobreviene, por suerte, a la épica de un hombre que en el fondo cometer un error y debe acabar perdonándose a sí mismo antes que a nadie; en este sentido, la inclusión de Moses como personaje es acertadísima, y pese al pesimismo que arraiga la película (esa luz tan marcada como en las películas de Murnau y de Lang, esa forma de utilizar la intensidad de la luz como indicando o presintiendo, jugando incluso, a las luces que normalmente se ven en las caras o cuerpos de los fugitivos cuando se escapan de la prisión), no entra en ese terreno pesadumbrista, bien incluyendo toques de amor, bien románticos, bien de melancolía. La película es tan irregular e imperfecta en lo narrativo como lo son sus personajes, y quizá eso es lo que la separa de ser una obra maestra, en acabar yendo a salto de mata entre punto de narración y punto de narración, pero eso también es lo que la separa de muchas producciones de cine clásico de Hollywood, como también le pasaba por ejemplo a Allan Dwan. Siempre quedará la pregunta de: ¿qué habría pasado si Borzage hubiese contado con los productores TOP de la industria para semejante trabajo?